Rose Cameron: uma cultura perdida e encontrada na arte

Sep 04, 2023

Rose Cameron tinha 12 anos quando sua vida nas Filipinas foi inesperadamente interrompida. "Tivemos uma vida linda e mágica", disse ela durante uma conversa no Brooklyn em uma mostra de suas pinturas. “Era 'faça as malas, vamos'. Achei que voltaria."

Sua família se estabeleceu primeiro em Jersey City, NJ, depois mudou-se para 25 milhas de distância, para New Brunswick. "Eu sabia falar inglês, mas por dois anos não falei nada. Eu simplesmente me desliguei. Era uma vida e uma cultura tão avançadas e modernas e as garotas eram tão diferentes das garotas que eu conhecia em casa."

Havia bullying e discriminação, e ela passou a odiar qualquer coisa que a lembrasse de sua vida anterior. Sua mãe a encorajou a esquecer o passado, aprender inglês e mudar. Sobre a vida nas Filipinas, Cameron disse: "Eu queria cobri-lo, cobri-lo, cobri-lo".

E ela mais ou menos o fez, até embarcar há 18 meses em "Interwoven States", uma série de pinturas que ficaram três dias no Designers Collab Space no Brooklyn, em uma mostra facilitada pela Sag Harbor's Sara Nightingale Gallery.

As obras estão profundamente ligadas à sua infância, mas foi apenas durante o processo de criação que memórias há muito enterradas começaram a vir à tona.

Cada pintura começa com o artista rabiscando com o dedo em um iPad. O rabisco finalizado é então transferido, via jato de tinta, como a subcamada para uma tela grande. Em seguida, ela acrescenta o contorno das cinco pétalas de uma sampaguita, a flor nacional das Filipinas, e continua a "pintar" até que as camadas sejam cobertas com um padrão em redemoinho que se assemelha a uma cestaria.

De certa forma, o processo é uma dialética entre revelar e ocultar, pois o ato de pintar traz à tona as memórias ao mesmo tempo em que cobre parcialmente as camadas inspiradas por essas memórias.

"Uma das coisas que eu tinha esquecido é que aprendi cestaria com minha mãe. Quando eu estava pintando as linhas, pensei, espere um segundo, estou tecendo! Isso é o que eu costumava fazer!" Pintar as linhas de tecelagem é um desafio, disse ela, porque as pinceladas devem passar por baixo e por cima umas das outras, visivelmente, mesmo que sejam da mesma cor.

Como ela não era uma boa tecelã - ela tinha muitos cortes nos dedos, ela lembrou - a textura das pinceladas entrelaçadas é áspera, aplicada com espessura suficiente para se assemelhar às superfícies irregulares da palha.

Na igreja naqueles primeiros anos, seu trabalho era coletar flores e grinaldas para os santos; ela tinha esquecido disso. Eram casamentos e funerais, e "eu era a daminha das flores. A sampaguita é uma das minhas preferidas. Tem um cheiro bem marcante, próximo ao jasmim. Para mim, simboliza o sentimento de lealdade, fidelidade -- e espero poder pode voltar lá."

Os temas das pinturas de Cameron, transmitidos mais por seus títulos do que pelas superfícies abstratas, vão desde sua avó, seus pais, suas três irmãs e seu irmão, até "Halo Halo", uma mistura de frutas açucaradas com gelo picado e leite evaporado e "Carinosa", uma dança filipina durante a qual um jovem e uma jovem flertam.

"The Problem Child" é dedicado a seu irmão, que, segundo ela, era um encrenqueiro. Seu pai havia sido uma figura poderosa nas Filipinas, controlando tudo, de pistas de corrida a escolas e delegacias de polícia. Sempre que seu irmão se comportava mal, seu pai o colocava na prisão.

"A prisão com piso de madeira, o bambu - lembrei-me disso e queria mostrá-lo na pintura", que tem a cor do bambu escuro, as linhas quadriculadas das celas, até mesmo as marcas de contagem rabiscadas nas paredes das celas para marcar a passagem dos dias.

Um grupo de pinturas menores tem pinceladas muito mais grossas do que as obras maiores. "Quero que continuem crescendo e sejam mais abstratos." Um novo elemento entrou nessas obras menores, imagens de histórias em quadrinhos filipinas dos anos 1970 que o artista encontrou no eBay, parcialmente escondidas pela tecelagem. "Os quadrinhos eram nosso entretenimento."

A Sra. Cameron formou-se em história da arte e arte de estúdio pela Rutgers University e teve aulas na FIT e na Parsons School of Design. Durante esses anos ela fazia desenhos figurativos a lápis, carvão e pastel, e vendia algumas coisas, mas não o suficiente para ganhar a vida.